Dua Dekade Solbi: Dari Panggung K-Pop ke Kanvas, dan Mimpi yang Tak Mau Berhenti Tumbuh

Menandai 20 Tahun Karier yang Sulit Dimasukkan ke Satu Kotak

Di industri hiburan Korea Selatan, tidak sedikit artis yang mencoba melebarkan sayap ke bidang lain. Ada idol yang berakting, aktor yang menyanyi, atau pembawa acara yang kemudian merilis buku. Namun, perjalanan Solbi terasa berbeda karena perluasan perannya bukan sekadar proyek sambilan atau strategi sesaat untuk menjaga sorotan publik. Pada momen 20 tahun debutnya, Solbi—yang bernama asli Kwon Ji-an—justru tampil sebagai contoh bagaimana seorang figur publik bisa terus membentuk ulang dirinya sebagai seniman lintas medium.

Dalam wawancara terbarunya di Seoul, Solbi berbicara tentang keinginannya untuk “tetap memimpikan mimpi yang baik” dalam 10 tahun ke depan. Kalimat itu terdengar sederhana, tetapi maknanya cukup besar jika diletakkan di atas rentang karier yang dimulainya sejak 2006 bersama grup campuran Typhoon. Bagi publik yang mengikuti gelombang Hallyu sejak era pertengahan 2000-an, nama Typhoon mungkin mengingatkan pada masa ketika musik pop Korea masih banyak mengandalkan lagu-lagu dance melankolis dengan warna elektronik yang khas. Solbi muncul dari fase itu, lalu menolak berhenti di sana.

Selama dua dekade, ia dikenal bergantian—atau bahkan bersamaan—sebagai penyanyi, bintang variety show, pelukis, penulis, hingga penulis naskah. Di Indonesia, figur seperti ini mungkin mengingatkan publik pada seniman yang tidak puas hanya berada di satu panggung: musisi yang kemudian menulis buku, tampil dalam pameran, atau membangun bahasa artistik di luar identitas awalnya. Bedanya, dalam ekosistem hiburan Korea yang sangat ketat, perubahan jalur sering kali lebih sulit karena citra publik bisa melekat terlalu kuat. Sekali seseorang dikenal lucu di televisi, publik bisa menuntutnya terus begitu. Sekali dikenal sebagai penyanyi pop, ruang untuk dibaca serius sebagai seniman visual sering kali tidak langsung terbuka.

Karena itu, peringatan 20 tahun debut Solbi bukan sekadar seremoni angka. Ini adalah titik untuk membaca ulang bagaimana seorang artis Korea bertahan dengan cara yang tidak linear. Ia tidak meniti karier seperti tangga yang rapi, melainkan seperti lorong-lorong yang saling terhubung: dari panggung musik ke layar televisi, dari studio lukis ke halaman buku, lalu ke penulisan cerita. Dalam lanskap budaya populer yang cenderung menilai orang dari label paling laku, Solbi justru menarik perhatian karena menolak dikunci dalam satu label saja.

Bagi pembaca Indonesia yang akrab dengan dunia hiburan Korea lewat drama, variety show, dan K-pop, kisah Solbi penting bukan karena ia mewakili bintang dengan popularitas paling besar hari ini, melainkan karena ia menunjukkan sisi lain dari Hallyu: bahwa di balik industri yang sangat kompetitif, ada pula perjalanan sunyi, penuh percobaan, dan dibangun pelan-pelan. Dua dekade kariernya memberi gambaran bahwa keberhasilan dalam budaya pop Korea tidak selalu berarti bertahan di puncak tangga lagu. Kadang, keberhasilan justru berarti menemukan bahasa baru untuk tetap berkarya.

Dari Typhoon ke Solois, Lalu Menjadi Wajah Akrab di Variety Show

Solbi pertama kali dikenal luas saat debut bersama Typhoon pada 2006. Grup campuran seperti ini—yang terdiri dari personel laki-laki dan perempuan—pernah cukup akrab dalam sejarah musik Korea, meski belakangan lebih jarang terdengar dibanding format boy group atau girl group yang jauh lebih dominan. Typhoon dikenal lewat lagu-lagu bernuansa emosional dan ritmis, jenis lagu yang pada masa itu mudah mendapat tempat di telinga publik Korea. Era tersebut juga merupakan fase penting ketika Hallyu mulai semakin terlihat di Asia, meski belum seglobal sekarang.

Dari titik awal itu, Solbi tidak hanya mengandalkan aktivitas musik. Ia juga cepat dikenal lewat program variety show, format hiburan televisi Korea yang punya pengaruh besar dalam membentuk citra selebritas. Bagi pembaca Indonesia, variety show Korea bisa dibayangkan sebagai gabungan acara komedi, reality show, talk show, dan permainan spontan yang membuat kepribadian seorang artis terlihat lebih dekat. Dalam konteks Korea, keberhasilan di variety show sering menjadi penentu apakah seorang penyanyi hanya punya penggemar musik, atau juga punya pengenalan luas di kalangan penonton umum.

Solbi termasuk figur yang menonjol di ruang itu. Ia dikenal ekspresif, spontan, dan punya karakter yang mudah diingat. Citra seperti ini sangat menguntungkan di televisi, tetapi juga bisa menjadi jebakan. Banyak selebritas yang sukses di variety show akhirnya terus-menerus dibaca sebagai “tokoh hiburan” semata, bukan kreator dengan kedalaman artistik. Pada titik itulah perjalanan Solbi menjadi menarik. Ia tidak menolak fase televisinya, tetapi juga tidak membiarkan fase itu menjadi definisi final tentang dirinya.

Pada 2007, ia melangkah menjadi solois lewat lagu “Sarang Wae Haesseo” atau “Mengapa Aku Mencintaimu”. Peralihan dari grup ke solo biasanya menjadi momen penting bagi artis Korea, karena di situlah suara personal mereka diuji. Dalam grup, identitas sering dibagi bersama anggota lain. Dalam proyek solo, publik mulai menilai siapa artis itu sebenarnya, seperti apa warna suaranya, dan bagaimana ia ingin dilihat. Dalam kasus Solbi, peralihan itu tampak sebagai upaya untuk lebih langsung menyampaikan identitasnya sendiri, bukan hanya sebagai bagian dari formasi grup.

Namun, kalau melihat kariernya secara utuh, fase musik dan variety show justru tampak seperti fondasi awal dari sesuatu yang lebih besar. Di sinilah kisah Solbi relevan bagi pembaca Indonesia yang sering menyaksikan artis harus bernegosiasi dengan citra yang dibentuk media. Kita juga akrab dengan situasi ketika seorang figur hiburan ingin “naik kelas” menjadi kreator yang lebih serius, tetapi selalu ditarik kembali oleh bayangan masa lalunya di televisi. Solbi tampaknya mengalami hal serupa, hanya saja ia memilih menjawabnya bukan lewat pernyataan panjang, melainkan lewat karya yang terus bertambah.

Saat Seni Rupa Menjadi Titik Balik, Bukan Tempelan Karier

Dari semua hal yang ia lakukan selama 20 tahun, Solbi menyebut memulai seni rupa sebagai salah satu keputusan terbaik dalam hidupnya. Pernyataan ini penting karena menunjukkan bahwa seni visual baginya bukan sekadar hobi artis yang ingin terlihat multidimensional. Ia menempatkannya sebagai titik balik identitas. Dalam industri yang sering mendorong selebritas tetap berada di jalur aman, keputusan untuk sungguh-sungguh menekuni seni rupa bisa dibaca sebagai tindakan yang berisiko sekaligus membebaskan.

Solbi menggelar pameran tunggal pertamanya pada 2012. Bagi publik seni, kemunculan selebritas di ruang galeri hampir selalu mengundang dua respons sekaligus: rasa ingin tahu dan kecurigaan. Ada yang menganggapnya menarik karena mempertemukan basis penggemar populer dengan dunia seni, tetapi ada pula yang memandangnya dengan skeptis, seolah-olah ketenaran televisi otomatis memudahkan jalan ke ruang pamer. Solbi masuk ke wilayah yang tidak bebas dari prasangka itu. Justru karena itulah ketekunannya menjadi penting. Ia tidak berhenti pada satu-dua pameran untuk membuat sensasi, melainkan terus membangun praktik berkarya yang berkelanjutan.

Dalam konteks Korea Selatan, seni rupa dan budaya populer sering dipisahkan secara tajam dalam penilaian publik. Padahal, generasi kreator baru semakin sering bergerak di antara keduanya. Solbi menjadi salah satu contoh dari pergeseran ini. Ia membawa latar belakangnya sebagai figur hiburan ke dunia seni, tetapi pada saat yang sama berusaha agar karyanya dibaca melampaui popularitas namanya. Proses itu tentu tidak mudah. Di mana pun, termasuk di Indonesia, selebritas yang masuk ke ranah seni kerap harus bekerja dua kali lebih keras untuk membuktikan bahwa yang dibawa bukan sekadar nama besar, melainkan juga kesungguhan.

Hal menarik dari pernyataan Solbi adalah cara ia berbicara tentang mimpi. Ia mengatakan dirinya merasa senang bisa membuktikan bahwa ketika ia bermimpi, ia mampu mewujudkannya. Kalimat itu tidak semata terdengar seperti slogan motivasi, melainkan refleksi dari lintasan panjang yang tidak selalu mudah dibaca orang lain. Karena dalam seni, terutama ketika seseorang datang dari industri hiburan, pembuktian tidak selesai dalam semalam. Ia terjadi lewat pengulangan: datang ke studio, membuat karya, menerima kritik, dan kembali bekerja.

Bagi pembaca Indonesia, aspek ini terasa dekat dengan realitas seniman di sini yang juga kerap harus melawan kategorisasi sempit. Kita punya sejarah panjang seniman yang menolak dibatasi satu medium, dari musik ke teater, dari sastra ke seni rupa, dari film ke panggung. Karena itu, kisah Solbi mudah dipahami bukan sebagai kisah “artis mencoba hal baru”, melainkan kisah seseorang yang berusaha menemukan bentuk paling jujur untuk menampung seluruh dirinya. Seni rupa, dalam perjalanan itu, tampaknya memberi ruang yang tidak selalu bisa diberikan panggung hiburan: ruang untuk kontemplasi, kesunyian, dan pembacaan yang lebih personal.

Dari Figur Hiburan ke Bahasa Seorang Kreator

Jika pada era awal Solbi dikenal lewat energi dan kehadirannya di televisi, maka fase berikutnya menunjukkan pergeseran menuju bahasa seorang kreator. Ia tidak berhenti pada musik dan seni rupa. Pada 2014, ia menerbitkan buku esai, sebuah langkah yang memberi petunjuk bahwa ia ingin berbicara bukan hanya lewat lagu atau visual, tetapi juga lewat tulisan. Tahun lalu, ia bahkan terlibat sebagai penulis naskah untuk karya short-form berjudul “Mantan Pacar Adalah Top Star”. Peralihan semacam ini menunjukkan bahwa Solbi melihat kreativitas sebagai wilayah yang saling terhubung, bukan sekat-sekat terpisah.

Di Korea Selatan, short-form atau karya drama berdurasi pendek menjadi format yang semakin relevan di tengah perubahan cara orang mengonsumsi konten. Penonton kini terbiasa dengan cerita yang padat, cepat, dan mudah diakses melalui platform digital. Ketika Solbi menulis naskah untuk format seperti itu, ia tidak sekadar menambah gelar baru di belakang namanya. Ia sedang masuk ke bahasa naratif yang berbeda: dari menampilkan diri di atas panggung menjadi menyusun dunia dan dialog bagi karakter lain.

Perubahan ini penting karena menunjukkan bagaimana Solbi berupaya menjauh dari posisi sebagai objek tontonan semata, lalu bergerak menjadi subjek yang menciptakan. Dalam ekosistem selebritas, pergeseran seperti ini sering menentukan apakah seseorang hanya dikenang sebagai wajah familiar, atau juga sebagai kreator dengan semesta gagasan sendiri. Solbi tampak memilih jalur kedua. Ia tidak menafikan citra publik yang dulu membesarkannya, tetapi ia juga tidak mau selamanya hidup dari citra itu.

Dalam wawancaranya, Solbi menekankan bahwa meski pekerjaannya menuntut hasil akhir—album, pameran, buku, naskah—yang lebih ia nikmati justru adalah proses menantang diri sendiri hingga karya itu tercipta. Pernyataan ini terasa kontras dengan ritme industri hiburan Korea yang sangat menekankan hasil cepat, angka penjualan, rating, dan respons publik. Dalam dunia yang serba cepat itu, menikmati proses bisa menjadi sikap yang nyaris melawan arus.

Di Indonesia, pembaca mungkin melihat resonansi yang kuat pada gagasan ini. Banyak pekerja kreatif di sini juga hidup dalam tekanan serupa: harus cepat terlihat, cepat viral, cepat laku. Akibatnya, proses sering dianggap sekadar tahap sebelum hasil. Solbi justru menempatkan proses sebagai inti. Itu sebabnya kisah 20 tahun kariernya terasa lebih menarik jika dibaca bukan sebagai daftar pencapaian, melainkan sebagai pelajaran tentang daya tahan kreatif. Bahwa menjadi seniman bukan hanya soal berapa banyak karya yang selesai, tetapi tentang keberanian untuk terus memulai sesuatu yang belum tentu langsung dipahami.

Keinginan Menjadi “Orang yang Penuh Kejutan”

Salah satu pernyataan Solbi yang paling mencolok adalah keinginannya untuk menjadi sosok yang tidak mudah ditebak, “orang yang punya kejutan”. Dalam bahasa industri hiburan, ini bukan sekadar citra yang unik. Ini adalah sikap terhadap karier. Banyak selebritas bertahan dengan memelihara apa yang sudah terbukti disukai publik. Strategi itu masuk akal secara bisnis. Namun, strategi semacam itu juga sering membuat perjalanan artistik membeku. Solbi tampaknya memilih risiko yang berlawanan: ia bersedia membuat orang terkejut, bahkan mungkin bingung, asalkan dirinya terus bergerak.

Di Korea Selatan, persoalan citra sangat menentukan. Agensi, media, dan penggemar sering bersama-sama membentuk ekspektasi tentang bagaimana seorang artis seharusnya tampil, berbicara, dan berkarya. Ketika seorang figur menyimpang terlalu jauh dari versi yang dikenal publik, responsnya bisa keras. Karena itu, pernyataan Solbi tentang ingin menjadi pribadi yang “berbalik arah” dari dugaan orang lain bisa dibaca sebagai bentuk perlawanan halus terhadap sistem yang cenderung mengunci identitas.

Yang menarik, ia tidak mengucapkannya dengan nada menantang atau provokatif, melainkan sebagai refleksi setelah perjalanan panjang. Ada kesan bahwa Solbi telah berdamai dengan kenyataan bahwa tidak semua perubahan akan langsung dipahami. Ia juga tampak menyadari bahwa apresiasi publik bisa datang terlambat. Namun, dua puluh tahun memberi bukti bahwa pilihan-pilihannya bukan ledakan sesaat, melainkan pola hidup yang konsisten: terus mencoba, terus bergeser, terus membangun lapisan baru di atas identitas yang sudah ada.

Dalam konteks pembaca Indonesia, gagasan tentang “kejutan” ini mungkin terasa dekat dengan seniman yang berani menolak zona nyaman. Publik kita pun sering memuja transformasi, tetapi juga cepat menghakimi ketika perubahan itu terasa terlalu jauh dari bayangan awal. Karena itu, sikap Solbi menawarkan cermin yang menarik: bagaimana seorang artis bisa tetap menghargai basis penggemarnya tanpa harus terus menjadi versi lama dari dirinya sendiri. Ini adalah negosiasi yang sangat rumit, terlebih di budaya populer yang bergerak cepat dan dipenuhi opini real-time.

Ketika Solbi mengatakan ia ingin memuji dirinya sendiri karena telah berani menantang dan mewujudkan mimpinya sebagai penyanyi, pelukis, dan penulis, pernyataan itu terdengar seperti pengakuan yang sehat, bukan kesombongan. Di profesi yang terus-menerus menunggu validasi dari luar, kemampuan memberi pengakuan kepada diri sendiri adalah hal yang tidak sederhana. Ada kedewasaan dalam cara ia membaca kariernya: bahwa yang paling ia rayakan bukan hanya pengakuan publik, melainkan kenyataan bahwa ia tidak menyerah pada kemungkinan dirinya sendiri.

Mimpi tentang “Solbi Museum” dan Arti Ruang bagi Seorang Seniman

Di antara semua refleksi tentang dua dekade kariernya, salah satu gambaran paling menarik datang dari mimpinya di masa depan: ketika tua nanti, ia ingin mengadakan pameran seni dan konser di sebuah “Solbi Museum”. Ucapan itu memang disampaikan dengan nuansa ringan, tetapi secara simbolik ia menyimpan makna yang dalam. Museum di sini bukan hanya bangunan fisik. Ia adalah gambaran tentang ruang yang bisa menampung seluruh jejak kreatif seseorang.

Selama ini, karier Solbi tersebar di berbagai medium: lagu, tayangan televisi, lukisan, tulisan, hingga naskah drama. Mimpi tentang museum seolah menjadi upaya membayangkan satu tempat tempat semua fragmen itu bertemu. Bukan ruang yang memisahkan musik dari seni rupa, atau tulisan dari performa, melainkan ruang yang mengakui bahwa seorang kreator bisa hadir dalam banyak bentuk sekaligus. Dalam dunia seni kontemporer, gagasan lintas-disiplin seperti ini semakin umum. Namun, ketika datang dari figur yang dibesarkan budaya pop, ia terasa memiliki daya tarik tersendiri.

Untuk pembaca Indonesia, bayangan tentang museum pribadi seorang seniman mungkin mengingatkan pada hasrat mendokumentasikan perjalanan kreatif agar tidak hilang ditelan siklus hiburan yang cepat. Kita hidup di masa ketika karya baru datang nyaris setiap hari dan perhatian publik berpindah dalam hitungan jam. Dalam situasi seperti itu, museum—baik literal maupun simbolik—menjadi pernyataan bahwa perjalanan kreatif layak dirawat dalam jangka panjang. Bahwa karya bukan hanya untuk dikonsumsi lalu lewat, tetapi juga untuk disimpan, dipikirkan kembali, dan diberi konteks.

Yang juga penting, mimpi itu menunjukkan bahwa Solbi tidak melihat musik dan seni rupa sebagai dua dunia yang saling meniadakan. Ia justru membayangkan keduanya hidup bersama. Ini menarik karena banyak artis yang ketika memasuki ranah baru cenderung meninggalkan identitas lama agar dianggap serius. Solbi tampaknya tidak menempuh cara itu. Ia tidak berkata bahwa ia harus berhenti menjadi penyanyi agar bisa diterima sebagai pelukis. Sebaliknya, ia membayangkan masa depan di mana konser dan pameran bisa berlangsung di tempat yang sama.

Di situlah letak daya tarik kisahnya: ia tidak sedang memilih satu jalan lalu membakar jembatan ke jalan lain. Ia mengumpulkan semua jalan itu ke dalam peta hidup yang lebih besar. Dan ketika ia berkata ingin terus memimpikan mimpi yang baik dalam 10 tahun ke depan, kalimat itu terasa selaras dengan mimpi museum tadi. Ada optimisme yang tidak meledak-ledak, tetapi mantap. Optimisme bahwa usia karier 20 tahun bukan garis akhir, melainkan jeda untuk menengok ke belakang sebelum bergerak lagi.

Apa yang Dikatakan Kisah Solbi tentang Hallyu Hari Ini

Kisah Solbi juga memberi petunjuk tentang arah perubahan Hallyu. Selama bertahun-tahun, dunia luar mengenal gelombang Korea terutama lewat dua pintu besar: drama dan K-pop. Belakangan, perhatian global meluas ke film, webtoon, variety show, kuliner, hingga seni visual. Dalam perubahan itu, figur seperti Solbi menunjukkan bahwa ekosistem budaya Korea semakin lentur. Seorang artis tidak lagi harus bertahan di satu sektor untuk dianggap berhasil. Justru, perpindahan antar-medium bisa menjadi bagian dari identitas baru Hallyu yang lebih kompleks.

Tentu, kisah ini tidak perlu dibaca sebagai dongeng sukses yang terlalu mulus. Solbi sendiri menekankan bahwa yang penting baginya adalah proses, bukan semata hasil akhir. Penekanan ini justru membuat ceritanya terasa lebih kredibel. Ia tidak sedang menawarkan formula instan tentang bagaimana menjadi artis serba bisa, melainkan memperlihatkan bahwa setiap perluasan identitas menuntut waktu, ketahanan, dan kesiapan menghadapi keraguan orang lain.

Dalam lanskap budaya populer yang sering memuja kecepatan, kisah seperti ini punya nilai tersendiri bagi pembaca Indonesia. Kita juga tengah hidup dalam era ketika publik cenderung melihat artis dari potongan-potongan pendek di media sosial: cuplikan acara, video viral, potret satu momen. Akibatnya, perjalanan panjang dan berlapis sering terabaikan. Solbi mengingatkan bahwa ada jenis karier yang baru bisa dimengerti jika dilihat dari jarak waktu yang cukup jauh. Dua puluh tahun memberi ruang untuk melihat pola, keberanian, dan konsistensi yang mungkin luput dalam keramaian sehari-hari.

Pada akhirnya, yang membuat kisah Solbi menarik bukan sekadar fakta bahwa ia pernah menjadi penyanyi, tampil di variety show, menggelar pameran, menulis buku, dan menulis naskah. Yang lebih penting adalah cara semua itu tersambung oleh satu gagasan: keinginan untuk terus tumbuh tanpa takut berubah. Di tengah industri yang gemar mengulang formula sukses, pilihan seperti itu jelas tidak mudah. Tetapi justru karena itulah ia layak diperhatikan.

Bagi pembaca Indonesia yang mengikuti budaya Korea tidak hanya sebagai hiburan, tetapi juga sebagai fenomena budaya, Solbi menawarkan satu pelajaran sederhana namun kuat: Hallyu bukan cuma soal siapa yang paling ramai dibicarakan hari ini. Hallyu juga tentang siapa yang diam-diam membangun dunianya sendiri, lapis demi lapis, selama bertahun-tahun. Dalam usia debut yang memasuki dua dekade, Solbi tampaknya ingin memastikan satu hal: mimpi tidak harus selesai ketika identitas pertama sudah tercapai. Kadang, mimpi justru baru benar-benar dimulai setelah seseorang berani keluar dari nama yang dulu membuatnya dikenal.

Source: Original Korean article - Trendy News Korea