Forbes Asia 30 Under 30 Tegaskan Daya Ledak K-pop: Bukan Sekadar Tren, Melainkan Mesin Pengaruh Budaya Asia

K-pop Kembali Diakui, Kali Ini Bukan Hanya oleh Penggemar

Di tengah derasnya arus comeback idol, persaingan chart, dan percakapan yang nyaris tak pernah berhenti di media sosial, ada satu pengakuan yang terasa berbeda ketika datang dari luar ekosistem fandom. Itulah yang terlihat dari daftar Forbes “30 Under 30 Asia” untuk 2026 di kategori hiburan dan olahraga, yang memasukkan nama i-dle, NMIXX, dan CORTIS. Bagi pembaca Indonesia yang mengikuti gelombang Hallyu sejak era drama Korea menguasai televisi kabel hingga kini merajai platform streaming dan TikTok, kabar ini bukan sekadar soal “idola kita masuk daftar bergengsi”. Lebih dari itu, ini adalah penanda bahwa K-pop semakin dibaca sebagai kekuatan industri dan budaya yang memengaruhi Asia secara nyata.

Menurut ringkasan laporan media Korea yang mengutip Yonhap, Forbes menilai figur-figur di bawah usia 30 tahun yang menunjukkan pengaruh di kawasan Asia-Pasifik dalam bidang masing-masing. Artinya, ukuran yang dipakai bukan semata popularitas sesaat atau kehebohan satu lagu yang viral selama seminggu. Ada dimensi yang lebih luas: kemampuan membentuk arah industri, menggerakkan pasar, menciptakan percakapan lintas negara, dan mempertahankan relevansi di tengah kompetisi yang semakin rapat.

Dalam konteks Indonesia, kita sebenarnya cukup akrab dengan gejala ini. K-pop bukan lagi konsumsi komunitas kecil. Ia hadir di pusat perbelanjaan, konser stadion, festival kampus, konten kreator lokal, kelas dance cover, bahkan percakapan keluarga yang sebelumnya mungkin hanya mengenal K-drama. Seperti dulu demam telenovela atau euforia boyband lokal pada masanya, K-pop datang dengan basis penggemar yang militan. Bedanya, gelombang kali ini ditopang ekosistem digital, ekonomi merchandise, distribusi global, dan strategi industri yang jauh lebih matang. Karena itu, ketika Forbes memasukkan beberapa nama K-pop ke dalam daftar pengaruh Asia, pengakuan itu sebetulnya mengukuhkan sesuatu yang sudah lama terlihat di lapangan.

Masuknya i-dle, NMIXX, dan CORTIS juga penting karena menunjukkan bahwa K-pop tidak sedang bergantung pada satu wajah atau satu formula. Ada lebih dari satu cara untuk menjadi relevan. Ada lebih dari satu model kesuksesan. Dan justru di titik itulah kekuatan K-pop hari ini terlihat: ia mampu melahirkan berbagai warna, gaya, dan jalur pencapaian, tetapi tetap terbaca sebagai satu arus besar yang memengaruhi budaya pop Asia.

Makna Daftar Forbes: Pengaruh Lebih Luas daripada Sekadar Viral

Dalam jurnalisme hiburan, kata “viral” sering dipakai terlalu mudah. Satu potongan fancam ramai sehari, satu tantangan tari ditiru ribuan akun, lalu kita tergoda menyimpulkan bahwa sebuah grup sedang berada di puncak. Padahal viral belum tentu berumur panjang, belum tentu berdampak pada industri, dan belum tentu diterjemahkan menjadi kekuatan ekonomi. Di sinilah daftar seperti “30 Under 30 Asia” terasa menarik. Forbes tidak sedang membuat daftar lagu terenak atau penampilan panggung paling seru. Yang dibaca adalah pengaruh dalam pengertian yang lebih struktural.

Pengaruh, dalam kasus K-pop, bisa muncul dalam beberapa lapis. Pertama, pengaruh budaya: bagaimana sebuah grup membentuk selera musik, mode berpakaian, gaya visual, hingga bahasa percakapan penggemar. Kedua, pengaruh industri: bagaimana mereka mendorong penjualan album, memperluas pasar konser, memperkuat nilai kerja sama merek, dan menghidupkan mata rantai bisnis dari produksi sampai distribusi. Ketiga, pengaruh regional: apakah kehadiran mereka hanya besar di Korea Selatan, atau justru bergerak aktif dalam peta konsumsi budaya Asia-Pasifik dan pasar global.

Bagi pembaca Indonesia, logika ini mudah dipahami jika dibandingkan dengan ukuran keberhasilan artis lokal. Seorang penyanyi tidak lagi diukur hanya dari seberapa sering lagunya diputar di radio, melainkan juga dari performa streaming, penjualan tiket konser, interaksi digital, kolaborasi merek, dan daya tahan namanya di ruang publik. Hal yang sama berlaku di K-pop, hanya skalanya diperluas dan dipercepat oleh jaringan penggemar internasional. Karena itu, ketika Forbes menggunakan bahasa “pengaruh”, mereka sesungguhnya menerjemahkan apa yang selama ini dirasakan publik menjadi kategori yang bisa dibaca dunia bisnis dan dunia budaya secara bersamaan.

Itulah sebabnya kabar ini penting bahkan bagi orang yang bukan penggemar K-pop garis keras. Daftar tersebut membantu menjelaskan mengapa idol Korea terus menjadi bagian dari percakapan budaya kontemporer Asia. Ini bukan sekadar perkara lagu yang enak didengar atau koreografi yang rapi dilihat. Ini soal bagaimana industri hiburan Korea berhasil mencetak figur-figur muda yang mampu menggerakkan konsumsi, percakapan, dan aspirasi lintas negara. Dalam bahasa yang sederhana, K-pop hari ini bukan cuma tontonan; ia juga adalah ekosistem pengaruh.

i-dle dan NMIXX: Dua Warna Berbeda, Satu Pesan yang Sama

Salah satu hal paling menarik dari daftar ini adalah kehadiran i-dle dan NMIXX secara bersamaan. Keduanya sama-sama grup perempuan, tetapi dibaca publik dengan karakter yang tidak identik. Dalam ringkasan berita Korea, i-dle disebut menonjol lewat lagu “Mono”, sementara NMIXX melalui mini album “Heavy Serenade”. Jika diperhatikan, bentuk pengakuannya saja sudah memberi pesan penting: satu grup bisa mengunci perhatian lewat kekuatan sebuah lagu, sementara grup lain menegaskan identitas melalui tubuh karya yang lebih utuh dalam format album mini.

Bagi publik Indonesia yang sering menyaksikan perdebatan antarpenggemar soal “siapa paling berbakat”, “siapa paling konsisten”, atau “konsep siapa paling kuat”, perkembangan ini mengajarkan satu hal: pasar K-pop hari ini tidak berjalan dengan satu definisi sukses saja. Tidak semua grup harus terdengar sama, berpakaian sama, atau membangun narasi yang sama untuk bisa punya pengaruh. Justru perbedaan itulah yang membuat ekosistemnya hidup. Penggemar tidak hanya disuguhi produk yang seragam, melainkan spektrum ekspresi yang lebih kaya.

i-dle selama ini dikenal publik internasional sebagai grup yang punya identitas kreatif kuat, terutama karena kemampuan mereka membangun citra yang tegas di atas panggung. Di sisi lain, NMIXX mewakili energi generasi yang lebih baru, dengan pendekatan musikal dan performa yang sering menantang ekspektasi pasar. Saat dua nama ini berada dalam satu daftar pengaruh yang sama, pesannya jelas: K-pop perempuan tidak lagi berdiri di bawah bayang-bayang stereotip lama yang membatasi idol hanya sebagai wajah cantik dan mesin koreografi. Mereka dipandang sebagai pelaku budaya yang memproduksi dampak.

Fenomena ini juga terasa relevan dengan perkembangan audiens Indonesia. Penonton sekarang semakin kritis. Mereka tidak hanya bertanya siapa yang sedang populer, tetapi juga siapa yang punya konsep matang, siapa yang konsisten secara artistik, dan siapa yang berhasil membangun hubungan dengan penggemarnya. Dalam situasi seperti ini, keberhasilan i-dle dan NMIXX terasa seperti cerminan perubahan selera publik. K-pop tidak cukup hanya tampil mencolok; ia juga harus menawarkan identitas yang bisa diingat dan dibedakan.

Kalau dulu sebagian orang di Indonesia masih memandang grup idol sebagai produk pabrikan yang serba seragam, daftar Forbes ini menjadi bantahan yang menarik. Dua grup perempuan dengan pendekatan yang berbeda-sama-sama diakui pengaruhnya. Itu berarti K-pop saat ini bergerak dengan logika diversifikasi, bukan sekadar pengulangan formula lama. Dan justru karena keberagaman itulah, jangkauannya makin luas.

CORTIS dan Bahasa Angka yang Sulit Dibantah

Jika i-dle dan NMIXX memperlihatkan bagaimana identitas artistik dapat diterjemahkan menjadi pengaruh, maka CORTIS menghadirkan dimensi lain yang tak kalah kuat: bahasa angka. Ringkasan artikel Korea mencatat bahwa lagu “REDRED” memuncaki chart Melon Top 100, album “GREENGREEN” terjual 2,31 juta kopi pada pekan pertama, dan album tersebut menembus posisi ketiga Billboard 200 di Amerika Serikat. Dalam dunia hiburan modern, kombinasi angka seperti ini bukan detail kecil. Ini adalah bukti konkret bahwa sebuah grup mampu bekerja di beberapa lapis pasar sekaligus.

Bagi yang belum terlalu akrab dengan istilah-istilah itu, Melon Top 100 adalah salah satu penanda respons pasar musik digital di Korea Selatan. Sementara “penjualan pekan pertama” atau yang sering disebut penggemar sebagai initial sales adalah ukuran penting untuk melihat seberapa solid basis fandom sebuah artis pada fase paling krusial perilisan. Adapun Billboard 200 adalah salah satu tolok ukur paling dikenal untuk membaca performa album di pasar musik Amerika. Jika ketiganya bisa dicapai dalam satu rangkaian rilis, maka kita sedang melihat bukan hanya popularitas, melainkan kapasitas menembus pasar domestik dan internasional sekaligus.

Di Indonesia, fenomena seperti ini mudah dipahami lewat analogi sederhana. Bayangkan ada artis yang lagunya mendominasi platform streaming lokal, konsernya ludes, albumnya diburu penggemar, lalu namanya juga mulai dibaca serius oleh pasar global. Efeknya bukan cuma soal gengsi. Ada dampak ekonomi, ada penguatan merek, ada legitimasi industri. Dalam kasus CORTIS, angka-angka itu bekerja seperti laporan keuangan yang dibaca dalam bahasa budaya pop. Mereka membuktikan bahwa grup ini bukan sedang “dipromosikan besar-besaran”, melainkan memang menghasilkan hasil yang besar.

Kekuatan CORTIS juga menunjukkan salah satu ciri khas K-pop era sekarang: kemampuan menyatukan fan power dengan market power. Fan power terlihat dari pembelian album yang masif, dukungan streaming, dan intensitas percakapan online. Market power terlihat dari keberhasilan masuk chart utama, membuka pintu distribusi lebih luas, dan memperluas pengaruh di luar komunitas fans inti. Ketika kedua hal itu bertemu, hasilnya adalah daya ledak yang sukar diabaikan bahkan oleh media ekonomi seperti Forbes.

Ini penting untuk dicatat, sebab masih ada anggapan bahwa kesuksesan K-pop semata ditopang oleh fanatisme penggemar. Anggapan itu tidak sepenuhnya salah, tetapi juga terlalu menyederhanakan. Fanatisme memang faktor penting, namun tidak akan cukup jika produk tidak mampu bertahan dalam kompetisi pasar yang keras. Data CORTIS menunjukkan bahwa K-pop hari ini berhasil mengubah dukungan fandom menjadi performa industri yang bisa diukur dan diperhitungkan secara global.

Mengapa Pengakuan Ini Datang pada Saat yang Tepat

Waktu sering kali menentukan bobot sebuah kabar. Dalam industri hiburan yang bergerak secepat notifikasi media sosial, banyak pencapaian mengkilap yang menguap sebelum sempat dibaca sebagai sejarah. Karena itu, pengakuan dari Forbes terasa penting justru karena datang di tengah era yang sangat padat, ketika K-pop memproduksi konten, kolaborasi, dan comeback nyaris tanpa jeda. Dalam situasi seperti ini, yang dibutuhkan bukan cuma perhatian sesaat, tetapi juga kerangka untuk menandai siapa yang benar-benar membentuk arus.

Masuknya beberapa nama sekaligus menandakan bahwa K-pop sedang berada dalam fase kematangan tertentu. Ini bukan cerita satu superstar yang menggendong seluruh industri. Ini adalah cerita tentang ekosistem yang cukup sehat untuk melahirkan banyak pusat gravitasi sekaligus. Bagi industri budaya, itu sinyal yang sangat berharga. Keberlangsungan tidak bergantung pada satu fenomena tunggal, melainkan pada kemampuan regenerasi dan penciptaan variasi.

Dari kacamata pembaca Indonesia, momentum ini juga menarik karena datang ketika konsumsi budaya Korea di Tanah Air sudah sangat mapan. Konser K-pop bukan lagi kejadian langka. Antrean pembelian tiket, berburu photocard, menyiapkan outfit untuk konser, hingga nongkrong di kafe bertema Korea sudah menjadi bagian dari keseharian sebagian anak muda urban. Bahkan bagi mereka yang bukan penggemar aktif, nama-nama grup besar tetap masuk dalam radar melalui iklan, variety show, atau musik latar konten digital. Dengan kata lain, publik Indonesia memiliki cukup konteks untuk memahami mengapa pengaruh K-pop kini dinilai secara lebih serius oleh media global.

Di sisi lain, pengakuan semacam ini juga membantu menjelaskan K-pop kepada pembaca yang mungkin masih menjaga jarak. Selama ini, sebagian orang memandang K-pop sebagai hiburan anak muda yang heboh tetapi cepat lewat. Padahal, di balik penampilan glamor dan fan chant yang riuh, ada mesin industri yang sangat disiplin, pasar yang sangat terukur, dan strategi budaya yang sangat rapi. Daftar Forbes menjadi semacam pintu masuk yang efektif untuk melihat K-pop sebagai studi tentang bagaimana budaya pop bekerja di abad digital.

Kolaborasi dan Pergerakan Baru: K-pop Tidak Sedang Diam di Tempat

Ada satu detail menarik dalam rangkaian kabar yang muncul pada hari yang sama, yakni hadirnya dinamika lain di industri musik Korea. Disebutkan bahwa Krystal merilis video musik untuk single “PWLT” dengan nuansa R&B dan visual yang melankolis, serta melibatkan nama produser Steve Lindsey yang dikenal pernah terkait dengan karier Bruno Mars. Pada saat yang sama, Soyeon dari i-dle juga merilis lagu kolaborasi “International” bersama Anderson .Paak untuk soundtrack film “K-Pops!”.

Meski bukan inti utama daftar Forbes, konteks ini penting karena menunjukkan bahwa K-pop tidak berhenti pada pengakuan. Ia bergerak terus, bereksperimen, dan membuka jalur baru. Satu sisi industri sedang menerima legitimasi atas pengaruhnya, sementara sisi lain tetap aktif memproduksi karya, citra, dan kerja sama lintas batas. Itulah sebabnya K-pop terasa selalu hadir: bukan karena publik dipaksa memperhatikannya, melainkan karena industrinya terus menciptakan alasan untuk diperhatikan.

Bagi audiens Indonesia, kolaborasi dengan musisi atau produser global bukan hal yang asing lagi. Kita hidup di era ketika penyanyi lintas negara bisa bertemu dalam satu lagu tanpa harus dibatasi jarak geografis. Namun dalam K-pop, kolaborasi seperti ini punya makna tambahan: ia menandai sejauh mana industri Korea tidak lagi berdiri sebagai “tamu” di pasar global, melainkan sebagai rekan setara dalam percakapan pop internasional. Ketika artis Korea bekerja bersama figur Amerika atau masuk ke proyek film yang menyasar pasar lebih luas, yang sedang terjadi bukan cuma tukar nama besar, tetapi juga negosiasi posisi budaya.

Soyeon, misalnya, selama ini dikenal sebagai sosok kreatif yang kuat identitasnya. Kolaborasinya dengan Anderson .Paak menegaskan bahwa artis K-pop perempuan kini semakin sering dibaca sebagai kreator dengan suara khas, bukan sekadar performer yang mengisi lagu. Sementara proyek Krystal mengingatkan kita bahwa Hallyu juga terus hidup lewat percabangan genre dan eksperimen visual. Jadi, bila daftar Forbes menyorot hasil, maka kabar-kabar di sekitarnya menunjukkan proses yang masih terus menyala.

Dari Fandom ke Arus Utama Asia, Termasuk Indonesia

Salah satu kekuatan terbesar K-pop terletak pada fandom. Namun akan keliru jika kita berhenti pada kesimpulan bahwa semua pencapaian ini semata produk loyalitas penggemar. Fandom memang fondasi penting: mereka membeli album, mengangkat tagar, menonton video musik berulang kali, menerjemahkan konten, dan menciptakan ruang komunitas. Tetapi pengaruh yang diakui oleh media seperti Forbes baru menjadi berarti ketika fandom berhasil mendorong artis masuk ke arus utama, bukan hanya ramai di lingkaran sendiri.

Indonesia memberikan contoh yang sangat jelas. Banyak grup K-pop tidak lagi hidup hanya di linimasa penggemar. Lagu mereka terdengar di mal, acara televisi, pesta komunitas, sampai video pendek yang dibuat pengguna umum. Gaya busana yang terinspirasi idol menyelinap ke fesyen harian. Kosakata sederhana dalam bahasa Korea pun mulai dipahami secara longgar oleh publik muda. Bahkan konsep “comeback”, “bias”, atau “maknae” sudah cukup akrab di telinga banyak orang, meski tidak semua memahami seluruh lapisan maknanya. Bagi pembaca yang belum tahu, “maknae” adalah istilah Korea untuk anggota termuda dalam sebuah grup, dan penggunaan istilah-istilah seperti ini menunjukkan bagaimana budaya penggemar Korea ikut meresap ke percakapan global.

Di sinilah pengaruh K-pop menjadi lebih mudah dibaca: ia bukan lagi semata ekspor musik, melainkan ekspor kebiasaan budaya. Pola konsumsi, cara berkomunitas, hingga cara mengapresiasi artis ikut berubah. Penggemar Indonesia hari ini tidak hanya menunggu album baru; mereka membuat proyek ulang tahun idol, donasi atas nama fandom, nonton bareng, hingga kelas dance cover. Aktivitas seperti ini menghasilkan efek sosial yang tidak kecil. Ia membentuk identitas, jejaring, dan bahkan ekonomi mikro di sekitar budaya pop.

Karena itu, ketika i-dle, NMIXX, dan CORTIS masuk daftar pengaruh Asia, pembaca Indonesia sebenarnya sedang menyaksikan sesuatu yang dekat dengan kehidupan sehari-hari mereka. Ini bukan cerita jauh dari Seoul yang hanya relevan bagi pasar Korea. Ini adalah bagian dari arus budaya yang juga melintasi Jakarta, Surabaya, Bandung, Medan, Makassar, dan kota-kota lain tempat komunitas K-pop tumbuh subur. Pengakuan global tersebut hanya memperjelas apa yang sudah dirasakan banyak orang: bahwa K-pop telah menjadi salah satu bahasa budaya pop paling dominan di kawasan ini.

Apa Artinya bagi Masa Depan K-pop

Dari seluruh perkembangan ini, ada satu kesimpulan yang paling menonjol: K-pop telah bergerak jauh melampaui fase “fenomena sesaat”. Ia kini berdiri sebagai industri budaya yang mampu membangun pengaruh melalui banyak jalur sekaligus—musik, performa, visual, fandom, angka penjualan, hingga kolaborasi global. Masuknya i-dle, NMIXX, dan CORTIS ke daftar Forbes “30 Under 30 Asia” mempertegas realitas itu dengan bahasa yang dimengerti dunia bisnis dan dunia media internasional.

Tentu, tantangan tetap ada. Semakin besar industri, semakin keras persaingan. Ekspektasi penggemar juga makin tinggi. Grup dan agensi dituntut tidak hanya tampil spektakuler, tetapi juga cerdas menjaga kualitas, kesehatan artis, dan kesinambungan karya. Namun justru karena tantangan itu besar, pengakuan seperti ini punya arti lebih dalam. Ia menunjukkan bahwa di tengah tekanan produksi yang ketat dan siklus popularitas yang cepat, masih ada nama-nama yang berhasil menonjol bukan hanya karena ramai, tetapi karena berdampak.

Bagi Indonesia, perkembangan ini layak dibaca dengan dua cara. Pertama, sebagai kabar hiburan yang menegaskan betapa besarnya pengaruh Hallyu di Asia. Kedua, sebagai cermin tentang bagaimana industri kreatif modern bekerja. K-pop mengajarkan bahwa budaya pop hari ini lahir dari kombinasi kreativitas, disiplin produksi, strategi distribusi, keterlibatan komunitas, dan pembacaan pasar yang tajam. Itu pelajaran yang relevan bukan hanya untuk penikmat musik Korea, tetapi juga bagi pelaku industri kreatif di sini.

Pada akhirnya, daftar Forbes tersebut mungkin memang hanya berupa daftar nama. Namun seperti banyak daftar penting lain dalam sejarah budaya pop, ia berfungsi sebagai penanda zaman. Dan penanda zaman yang ditunjukkan kali ini cukup jelas: K-pop tidak sedang melambat. Ia justru semakin kompleks, semakin beragam, dan semakin berpengaruh. i-dle, NMIXX, dan CORTIS hadir sebagai bukti bahwa generasi baru bintang Korea tidak hanya pandai mencuri perhatian, tetapi juga berhasil membentuk arah percakapan budaya Asia hari ini. Untuk para penggemar di Indonesia, ini tentu kabar yang membanggakan. Untuk dunia hiburan yang lebih luas, ini adalah pengingat bahwa pusat gravitasi budaya pop Asia terus bergerak—dan K-pop masih berada sangat dekat di titik pusatnya.

Source: Original Korean article - Trendy News Korea